引子
日本是一个充满对比的国家，既有繁华都市的喧嚣，也有宁静自然的壮丽。东京是日本的心脏，一个充满活力的文化大都市，而北海道是一个广阔的北方岛屿，以其令人惊叹的自然美景而闻名。在这场难忘的旅程中，我们将探索这两种截然不同的世界的迷人交叉点，体验日本文化与自然的交响曲。
第一章：东京的繁华喧嚣
霓虹闪烁的涩谷
东京的涩谷是世界著名的十字路口，以其标志性的巨大霓虹灯广告牌和熙熙攘攘的人群而闻名。漫步在喧闹的街道上，感受都市能量的脉动，体验日本街头文化的活力。
皇居和皇居东御苑
在繁华都市的中心，坐落着皇居和皇居东御苑，这是一个宁静祥和的绿洲。漫步在宽敞的园林中，欣赏历史悠久的建筑和盛开的樱花，感受传统与现代的交织。
东京晴空塔
作为东京最显眼的标志性建筑，东京晴空塔是一座令人惊叹的工程壮举。登上展望台，欣赏东京全景，领略都市天际线的壮观。
第二章：北海道的自然奇观
知床半岛
知床半岛是北海道最具代表性的自然景观之一。这个壮观的半岛被联合国教科文组织列为世界自然遗产，拥有令人惊叹的火山、原始森林和崎岖的海岸线。乘坐游船探索半岛，寻找野生动物，包括棕熊、海豚和海鸥。
富良野美瑛农场
富良野美瑛农场是一个风景如画的农业区，以其五颜六色的花田而闻名。在薰衣草盛开的季节，整个地区都被一种迷人的紫色海洋所覆盖，营造出一种如梦似幻的景象。
阿寒摩周国立公园
阿寒摩周国立公园是北海道另一个令人叹为观止的自然天堂。公园内拥有火山湖摩周湖，以其清澈碧绿的湖水和神秘的雾气而闻名。附近还有阿寒湖，一个充满活力的火山口湖，以其丰富的火山活动而闻名。
第三章：传统与现代的融合
金阁寺
金阁寺位于京都，是日本最著名的寺庙之一。这座镀金阁楼笼罩在镜湖之中，是日本传统建筑和美学的杰作。寺庙周围的宁静花园提供了沉思和反思的场所。
teamLab无界数字美术馆
teamLab无界数字美术馆是东京一个独特的沉浸式艺术空间。在这里，游客可以与数字艺术装置互动，创造一个无界的、多感官的体验。博物馆展示了尖端的技术和艺术的融合，挑战传统艺术界限。
北海道博物馆
北海道博物馆是一个历史和文化中心，讲述了北海道从史前时代到现代的迷人故事。博物馆展出了各种文物和展览，提供对北海道丰富历史和文化的深入了解。
结语
东京与北海道的交响曲是一场文化与自然的和谐之旅。从繁华都市的喧嚣到宁静自然的壮丽，这场旅程展示了日本这个迷人国家的不同侧面。通过探索这些截然不同的世界，我们不仅获得了难忘的旅行体验，而且更深入地理解了日本文化的复杂性和多样性。无论你是寻求文化体验、自然奇观还是传统与现代的交融，东京与北海道之旅都将为你带来一场终生难忘的旅程。
谁能给我介绍一下日本的文化
你好，很高兴回答你的问题啊。 日本的文化有很多种啊，下面我就简单的说一下。 节 日 和 风 俗 1月1日 元旦。 日本风俗在前一天，又称大晦日，要大扫除并在门上挂上草绳，插上橘子俗称注连绳，门前要摆上门松，以图吉利。 日本人也习惯过年吃糯米糕，日本人叫饼。 大晦日晚上兴吃团圆饭，半夜守听钟声。 元旦早上吃年糕汤，日本叫杂煮。 1月15日 成人节。 日本法定成人年龄为二十足岁，女子在过成人节时，习惯上要穿和服。 2月11日 建国纪。 念日按日本神话，神武天皇于西元前660年2月11日统一日本，建立日本国，旧称纪元节。 1945年废除，1966年恢复后 改称建国纪念日。 5月5日 儿童节。 旧称端午节，现作为男孩子的节日，这天有男孩子的家庭会在自己的屋顶上升起布制的鲤鱼，俗称鲤帜。 大门上插上菖蒲叶，室内挂上钟馗驱鬼图，家家吃柏饼或粽子。 9月15日 敬老日。 各市、町、村纷纷举行集会向老年人赠送礼物。 除了上述国定节外还有一些其他节如3月3日雏祭女孩子节；3月15日到4月15日的樱花节；六月第一个周日的御田植节； 7月7日的七夕；7月15日的盂兰盆节和12月25日的耶诞节等。 茶 道 日本茶道世界闻名，自古以来在日本茶道就作为一种美感仪式受到上流阶层的无比喜爱。 追溯茶道的起源那还是在中国的唐朝时饮茶习俗传入了日本，到明朝时形成了独具特色的日本茶道，以其和、敬、清、寂为日本茶道的基本精神。 茶道不仅是日本文化的结晶，也是日本文化的代表，它更是日本人生活的规范、心灵的寄托。 现在，茶道被用作训练集中精神，或者用于培养礼仪举止，日本有许多传授茶道各流派技法的学校，不少宾馆也设有茶室，可以轻松地欣赏到茶道的表演。 就连日本人的家庭大多也都有专设的茶室，茶室往往布置得高雅幽静。 茶道的程式也让人赞叹不已，赏心悦目。 饮茶前，宾、主都跪坐在榻榻密上，而身穿华贵和服的女主人先打开绸巾擦茶具、茶勺；用开水温热茶碗，倒掉水，再擦干茶碗；又用竹刷子刷拌沫茶，并斟入茶碗冲荼。 茶碗小而精致，只冲1／3 碗的抹茶汤。 献茶前先上小点心，以解茶的苦涩味，接着献茶。 献茶礼仪很讲究：女主人跪着，轻轻将茶碗转两下，将碗上花纹图案对着客人，客人双手接过茶碗，轻轻转上两围，将碗上花纹图案对着献茶人，又把茶碗举至额齐，表示还礼。 然后再分三次喝尽，即三转茶碗轻吸慢品。 饮茶时口中要发出吱吱声，表示欣赏和赞扬。 饮毕，客人要讲一些吉祥的话，特别要赞美主人的款待、茶具的精美、环境布置的优雅。 这一切完成后，茶道才结束。 去日本旅游你千万不要错过去体验日本的正宗茶道吧。 歌 舞 伎 歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是倾斜，因为表演时有一种奇异的动作。 后来结它起了雅号歌舞伎：歌，代表 音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是技巧的意思。 歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民为生活。 剧目可分四种：义大夫狂言，通过舞蹈表演滑稽 的故事剧；时代物狂言，是借古喻今的历史剧；世话物狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作所做事狂言的舞蹈剧，内容涉及 忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。 目前在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，歌舞伎与中国京剧素有东方艺术传统的姊妹花之称。 外国人虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，吸引在人们去欣赏而经久不衰。 和 服 和服是日本传统的民族服装。 因为日本人口中的90%以上，都属于大和民族，故取其名，在日语中，它又叫做着物。 和服是仿照中国隋唐服式改制的。 奈良时代正值中国盛唐时期，日本派出大批学者、僧侣到中国学习。 这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本。 也把唐服带回日本，当时日本遣唐使团来到中国，受到唐王的接见，获赠大量朝服。 这批服饰光彩夺目，在日本大受欢迎，当时日本朝中的文武百官均羡慕不已。 次年，天皇下令，日本举国上下全穿模仿隋唐式样的服装。 日本一度盛行唐风服装。 以后虽有改变形成日本独特的风格，但仍含有我国古代服装的某些特色。 妇女和服的款式和花色的差别是区别年龄和结婚与否的标志。 例如，未婚的姑娘穿紧袖外服，已婚妇女穿宽袖外服；梳岛田式发型(日本式发型之一，呈钵状)，穿红领衬衣的是姑娘，梳圆发髻，穿素色衬衣的是主妇。 和服不用钮扣，只用一条打结的腰带。 腰带的种类很多，其打结的方法也各有不同。 比较广泛使用的一种打结方法叫太鼓结，在后腰打结处的腰带内垫有一个纸或布做的芯子，看去像个方盒。 这就是我们常看到的和服背后的装饰品。 由于打结很费事，战后又出现了备有现成结的改良和文化带。 虽然今天日本人的日常服装早已?西服所替代，但在婚礼、庆典、传统花道、茶道以及其他隆重的社交场合，绚丽多彩的和服仍是公认的必穿礼服。 和服除了保暖、护体外，还有很高的艺术价值。 尤其是女性和服色彩艳丽，式样美观，腰部还配有漂亮的宽幅带子，简直就是一种艺术品。 相 扑 相扑来源于日本神道的宗教仪式。 人们在神殿为丰收之神举行比赛，盼望能带来好的收成。 在奈良和平安时期，相扑是一种宫廷观赏运动，而到了镰仓战国时期，相扑成?武士训练的一部分。 18世纪兴起了职业相扑运动，它与现在的相扑比赛极?相似。 神道仪式强调相扑运动，比赛前的跺脚仪式（四顾）的目的是将场地中的恶鬼趋走，同时还起到放松肌肉的作用。 场地上还要撒盐以达到净化的目的，因为神道教义认?盐能驱赶鬼魅。 相扑比赛在台子上进行。 整个台子为正方形，中部为圆圈，其直径为4.55米。 比赛时，两位力士束发梳髻，下身系一条兜带，近乎赤身裸体上台比赛。 比赛中，力士除脚掌外任何部分不得触及台子表面，同时也不得超出圆圈。 比赛在一二分钟甚至几秒钟内便能决出胜负。 相扑的裁判共由6人组成。 主裁判由手持摺扇行司登台担任，其余5人分别在正面、东面、西面及裁判席上。 大力士的最高等级是横纲。 下面是大关、关胁、小结、前颈，这四个等级被称为幕内，属于力土中的上层。 再次是十两、幕下，除此之外还有更低级的三段目、序三段。 最低一级叫序口。 一个普通力士要想获得较高的等级是需要花费很大气力的；不经过艰苦努力，要想获得最低的等级，也是不可能的. 樱 花 时 节 樱花是日本的国花，这个国家遍植樱花。 每年春天，日本全国的樱花由南至北连成一线次第开放，从四国一直开到北海道。 粉红色的花朵堆云聚雾，绵延不断，景象十分壮观，日本人称之为樱花前线。 每到这种季节的时候，日本人就会全家出动、扶老携幼到各个植有大片樱花树的地方去赏樱，品评樱花的开放姿态。 有好花者，樱花开到哪，他就跟到哪。 每年三月，九洲、四国的樱花首先绽开，四月本洲的樱花也开始盛开，到了六月，北海道的樱花接着盛开。 日本人的赏花是以心灵去观赏樱花，赞颂春天。 赏花的历史悠久，原先都是宫廷欢宴，如今已是民间最大的盛事。 每年樱花开时，日本人必在樱树下铺上席子或塑胶布摆好阵势，带上酒菜，又喝又唱又跳地闹腾一阵。 有喜好幽雅之道者，品茗弈棋，悠然自得。 京都的岚山每每因赏花客云集而热闹非凡。 日本的樱花节通常在4月，大约持续一周。 寿 司 寿司是以生鱼片、生虾、生鱼粉等为原料，配以精白米饭、醋、海鲜、辣根等，捏成饭团后食用的一种食物。 寿司的种类很多，不下数百种，各地区的寿司也有不同的特点。 大多数是先用米饭加醋调制，再包卷鱼、肉、蛋类，加以紫菜或豆皮。 吃生鱼寿司时，饮日本绿茶或清酒，别有一番风味。 日 本 料 理 日本料理，字面的含义就是把料配好的意思。 日本料理是一种极其讲究形与色，极工盛器，配合食物，造型美轮美奂，日本料理在每个季节在大自然中寻求合乎时令的美味，烹饪时务求呈现原料的天然鲜味，这便是日本料理的特点。 在单纯的美味之外，带种有点刻意的文化意韵。 炎热而令人有些浮躁的季节，品味着日本料理清爽悦目的自然之色，感受到几丝清凉快意。 清冷而令人有些烦乱的冬季，浅尝着日本料理舒心爽口的淡然之味。 另外日餐的特色是四季分明，不同的季节要有不同的菜点，而同样的一种原料在四季则有不同的烹饪方法，务求原料新鲜。 春季吃鲷鱼，初夏吃松鱼，盛夏吃鳗鱼，初秋吃鲭花鱼、秋吃刀鱼、深秋吃鲑鱼，冬天吃鲗鱼及海豚。 提示： 日本餐厅最大的特色是，几乎每家餐厅，都会将自家的主要菜色做成蜡制样品，并且标示着价格，放在店外的橱窗供客人选择。 谈到膳食品店的价格，那要看服务美食的场所，高级菜馆或高级旅社的餐厅，午餐至少2000日元，晚膳最低3000日元。 每人每次消费在7500日元以下，需征税3％，7500日元以上，则需征税6％。 但求实惠的旅客，可利用百货公司的食堂，大楼里面或地下街道的菜馆，很好的一餐，不过500日元至1000日元，而且那些食堂或菜馆，不收任何服务费，他们虽无中文的功能表，但有菜肴样品，陈列于入口橱窗，只要用手指点一下，语言问题可迎刃而解 。 期待满意啊~~
日本四大料理的具体内容
1、怀石料理
怀石料理与会席料理的起源虽然不同，但在日文中怀石料理与会席料理的发音相同。 传统的怀石料理只有饭、味噌汤、向付（生鱼片）、碗盛（煮物）、烤物一汤三菜，随着世代更迭，现今怀石料理的菜色变得更加丰富，除了基本的一汤三菜，还增加了预钵，吸物、八寸（前菜）等菜色，已成豪华料理的代名词。
2、茶会料理
室町时代（十四世纪）盛行茶道，於是出现了茶宴＂茶会料理＂。 初开始茶会料理只是茶道的点缀，十分简单。 到了室町末期，变得非常豪华奢侈。 其后，茶道创始人千利休又恢复了茶会料理原来清淡素朴的面目。
3、卓袱料理
这种料理是起源于中国古代佛门素食，由隐元禅师作为＂普茶料理＂（即以茶代酒的料理）加以发扬。 由于盛行于长崎，故又称＂长崎料理＂。 料理师在佛门素食内采用了当地产的水产肉类，便创立了＂卓袱料理＂。
4、本膳料理
属红白喜事所用的议式料理。 一般分三菜一汤、五菜二汤、七菜三汤。 烹调时注重色、香、味的调和。 亦会做成一定图形，以示吉利。 用膳时也讲究规矩，例如：用左手拿着左边的碗，用右手把盖放左边。
反之则用右手揭盖。 先用双手捧起饭碗，放下右手，右手拿筷。 每吃两口饭，就要放一下碗，然后双手捧起汤碗，喝两口再放下碗。 之后一样方式，吃两口饭再夹一次菜。
扩展资料
日本传统料理的基本礼仪
1、因为担心煮菜的汤汁滴落，而用手托在下面，着是不礼貌的，这个时候应该使用怀纸。
2、如果几个人点的餐不一样，也不要用筷子传递食物，或者互相品尝。
3、打开汤碗的方法：左手扶碗，右手打开，先把盖子竖起来，让水汽滴落到碗里，然后让有水汽那一面朝上，放在右手边。 喝完汤后，将碗盖盖回原位。
4、餐具的摆放：菜肴会按照顺序呈上，不会出现桌面拥挤的情况，因此最好不要随意移动餐盘。 并且为了避免高级的餐具受损，用完的碗盘也不要叠放，摆在那里就行了。
5、在享用日本传统料理的时候，喝汤要避免发出声音。
6、个人使用的卫生纸，尽量自行带走，不要放到膳盘中。
7、品尝日本料理的时候，一定要注意身上的香水等香味不能太浓，以免影响菜品的味道。
8、戒指对于高价的餐具来说是大敌，所以手上尽量不要佩戴过多饰品
隈研吾设计酒店甄选|最美的建筑，时间会给出一切答案
隈研吾，当今日本的四大建筑巨擘，被日本建筑界视为“新弥生派”的代表，享有极高的国际声誉。 曾获得国际石造建筑奖、自然木造建筑精神奖等。 著有《十宅论》、《负建筑》。
他的建筑融合了传统风格与现代技艺，注重光的运用，强调建筑融入环境，从而做到“让建筑消失”的设计理念。
他不断以其新作，跳脱20世纪的立方体框架，他对建筑极富哲学的思考，以及对木结构的探究和运用，在不断探索中形成了鲜明的个人风格，在全世界攻城掠地，被人笑称“高产隈工”。
北京长城脚下的公社“竹屋”
酒店位于水关长城脚下，由12名亚洲杰出建筑师设计。 由隈研吾设计的长城脚下的“竹屋”，大部分建筑材料使用了玻璃与竹子，舒适地融入了周围的自然环境。
从屋外到屋里，甚至推拉的门窗和卫生间的脸盆，都尽可能使用竹子。 竹屋的外部，由大片的竹墙围合。 在门窗位置还设计了可推拉的竹墙。 拉上竹门，阳光透过竹墙的空隙洒进屋内。
北京三里屯瑜舍
在三里屯太古里的19座独立建筑中，有一座翠绿色、魔方一般的建筑，这便是瑜舍酒店。 隈研吾大量采用木材。
每间客房内都铺设了原木地板，在瑜舍的身心体验变得尤为舒畅。 当然还有那个被广为流传的方形浴缸。
云南腾冲石头纪
位于滇滩云峰村的石头纪，以隈研吾的负建筑理论，结合腾冲特有的山石和温泉，设计出融入自然里的宜居环境。 酒店别墅的设计让人享受这停留在室内的一切时间。
Graden Terrac Miyazaki Hotel
日本宫崎GARDEN TERRACE酒店，建筑主体使用了大量的木材，这些是隈研吾喜好的材料，能在特定的环境里达到他想营造的静谧的境界。 酒店内还设计了一个教堂，使得原本安静的空间更显得神圣。
在静寂中飒爽而立的空间、由竹林交织而出的交响曲。
Ace Hotel Kyoto
提起 Ace Hotel，大多数人第一反应或许就是设计感十足的潮流精品酒店。
随着2020年东京奥运会临近，日本又一轮新酒店开业潮拉开序幕，其中就包括发迹于西雅图以嬉皮、年轻、潮流精品酒店著称的 Ace Hotel。
《纽约时报》说它是「美国本土最具原创精神的酒店」，《Wallpaper》也称其为“拥有超长预约入住名单”和“最值得期待”的酒店。
酒店位于京都的乌丸御池，2017年3月刚闭馆，附近有许多具有历史的老铺，像是日本和果子商店龟末广、松荣堂、宫脇卖扇庵等等。
酒店的前身是1926年完工、由近代建筑家吉田铁郎设计的京都中央电话局。
Ace Hotel亚洲分店的第一站定在了京都。 隈研吾作为一个善于结合当地人文历史的本土建筑师，隈研吾设计酒店时参考了大量传统建筑，比如京都有的特色建筑“町屋”。
隈研吾想要创建一家与京都相连，并向周边地区开放的酒店，让酒店与京都风情无缝连接。 首先设计了一个茂密的花园，通过它打破时空的界限，和京都自平安时代以来就已存在的各种花园融为一体。
整个设计方案中，Ace Hotel 只是一部分，不止要将其建成一个酒店，另外还将中庭旁规划出一栋新建筑，更想打造一个基于京都风景和历史、同时促进全球与在地文化联系的潮流创意传播场所。
格网与百叶窗，可以轻柔地过滤风和光线，让微风由庭院吹入房间。 色调也十分考究，设计师将混凝土与氧化铁混合，产生了无法用油漆制造的细腻暖色调。
这里处处都有特色雕塑和艺术品，包括日本国宝级的染色艺术家柚木沙弥郎的作品。
隈研吾说：“我打算设计一种类似文化催化剂的东西，帮助各种来京都参观的人了解京都，并与这座城市建立一种直观的联系。”
配件也体现了东方文化与西方文化的融合，一些房间还配有黑胶唱片和留声机，或者极具复古色彩Tivoli Audio，而一些房间还配有传统的日式浴缸。
房间的类型也非常多样，除了酒店经典的双床标准间和大床房之外，还有榻榻米套房。
这一次也被认为是隈研吾和 Ace Hotel，以及 Commune Design 之间的一次探索与冒险。 建筑师、设计师们以“创意新地标”出发，为来访者提供更多可能。
WE HOTEL TOYA
WE HOTEL TOYA微酒店是由建筑大师隈研吾在波光潋滟的洞爷湖町，将自然风光与「和」之意境相结合的一座富有个人风格设计的酒店。
WE HOTEL TOYA是隈研吾筹备多年的建筑作品，巧妙的运用木、布、石等不同的建筑材料诠释人与自然的关系，诉说人与自然合二为一的理念，让来到洞爷湖的人们真正体会“仙境湖景、和合居所、纯正日本味道”的生活方式。
兼承“东方哲学中人与自然和谐相处”理念，组合使用雪松原木、布帘、玻璃灯罩等建筑材料，将北海道的浪漫和“隈研吾”当代艺术设计完美结合，营造“仙境湖景、和合居所、纯正日味”的生活方式。
隈研吾使用木料与布料创造了一些列戏剧而又和谐的空间，酒店内设计一个由褶皱布料构成的洞穴空间，从这里可以一览眼前湖面风景。 房间里一切都是简洁的设计，简洁的线条，柔和的颜色，洞爷湖的景色被框画在眼前，一分一秒的暂停着。
房间的陈设，一切都是简洁的设计，简洁的线条，柔和的颜色，洞爷湖的景致被框画在眼前，一分一秒地被暂停着。 所有客房均拥有亲水湖景，并配有观景露台，180度尽享不冻湖四季美景。
每个房间的阳台上都有一扇全湖景的落地窗和露天温泉，让你享受阳光的抚摸和微风的吹拂，感受洞爷湖的日升月落，霞光星空。
酒店最让人惊艳的是餐厅。 隈研吾说它的灵感来源于洞爷湖的雾，柔软而又温暖，于是他用布艺和织物打造出这个犹如折纸和灯笼笼罩的世界。
微酒店主打“EZO CUISINE”。 虾夷是日本自古传承下来的对北海道的旧称。 北海道丰富的自然环境， 一年四季都能享受新鲜的蔬菜、海鲜、肉等食物。 酒店主厨以当地地道食材配以传统的料理手法，为客人奉上美味料理。
从长城脚下的公社到波特兰日本庭院等，他的建筑多与环境相容，而不是以战胜环境的姿态存在。 正应建筑学者关肇邺所言：“建筑重要的是得体，而不是新奇与豪华。 ”
东京One@Tokyo酒店的建筑与室内皆由著名建筑师隈研吾设计，位于墨田区并靠近晴空塔。 以木材为主的特殊设计，与周边建筑划开分明界线。 酒店既有大都会气息，同时也保留了江户时代的元素，还可以欣赏到晴空塔的景观。
酒店门口安放了由木板相互插叠而成的框架，这些木板更生动鲜明的展示建筑的特性，保持着日本传统建筑对于材料质感的原生态展现，也在空间层次上充分传达了建筑的神韵和内敛的气质。
进入大堂便会看到15米长的木桌，前端是check-in柜台，后端则作为咖啡厅，将两个空间融为一体。
餐厅中一条条白色的垂帘从空而降，勾画了每个空间的分割区域。 整体空间木质感与灰色架构和座椅相呼应，设计师再次把属于当地的工业调性和一系列木板结合起来，形成了一道屏障。
酒店的长廊位于建筑立面的后方，多功能桌面连接着酒店的功能区间，从接待区到餐厅和吧台。 无论是公共区域，还是住客的私密空间，里里外外的框架与细节，都由隈研吾完整操刀，不动声色为每一位客人定义了ta的入住体验。
而走道等公共空间则以灰和白为主调，配以天蓝色灯光，极具科技感。 正体现了“负建筑”的精华，无中生有，以柔克刚，表面上是对“强建筑”的一种示弱，实际上却是一种以退为进。
设计师通过材料、空间与造型艺术，展现了现代日风的新韵味。 室内裸露天花板与结构胶合板的结合，容易让人产生一种氛围沉浸感，融入与环境相类似的氛围当中。
它身处在一个结合了日本江户时代的历史感和东京现代都市的活跃地区，它被人认为是一个“Art exhibit”
它的所有房间各不相同，142间客房延续了它的工业主题，其中有套房和阁楼，为了营造一种现代的“都市氛围”却又带着古老建筑的独特风味，它从来都不只是过夜的栖居场所。
它屹立在霓虹交错的大都会-东京，却又在保留着传统风情的老城区里。
银山温泉酒店 藤屋
藤屋旅馆是坐落在落雪地带的山谷古老街道上的一个木制四层温泉旅馆，门前有小河流过，一座老桥横跨小河连同两岸。
隈研吾在再次修整时最大限度使用原有的百年老店的木材，以保持日本传统民居的风味。 有历史的木材本身，也存留着回忆的味道。
由大片竹帘作为墙壁，既不是传统建筑墙壁的封闭也不是玻璃的透明，朦朦胧胧的有纱帘的感觉。
懒洋洋的阳光透过墙壁，而不是窗户，暖黄色的光线使整个室内都洋溢着温和的气息。 因为是浴场，休息的地方，所以温和的光线照在雅致的浴室里，从环境上营造出悠闲舒适的感觉，让人放松身心。
旅馆内根据温泉池材质的不同，设置了五个各具趣味的独立汤屋——“桧之汤”、“石之汤”、“竹之汤”、“半露天汤”、“地下之汤”。
设计巧妙的间接照明，让光晕如烟似雾，隐隐约约地升腾在整个房间，让人仿佛沉浸在梦的海洋。
ATAMI海峯楼
ANTAMI海峯楼酒店以全透明的玻璃为主特色，在极简的线条中呈现出一种奇幻高级的美感，让人感觉进入了一个童话梦。
隈研吾特别打造的一个水中玻璃屋，像一个透明的水世界般纯净美妙。 清晨、傍晚、入夜后都会有不同的景致。 让人仿佛置身于透明水世界，自在观赏美丽的相模湾。 仅有4间客房，但所有的房间都可以看到大海。
人与天地、大海在此相融，以海入梦，和谐美妙。
水在建筑周边循环，远眺又是一望无际的热海，会让人感觉与自然融为一体。
云上酒店别馆
云上酒店别馆是隈研吾采用了茅草作为主要材料。 屋顶上覆盖着茅草，也被当作了一种新式的幕墙元素。
从外观看来，它最吸引人的就是外墙层叠的茅草。 玻璃装置只用在建筑的低层部分，包括市场入口。 而这些茅草实际上是模块化的茅草面板，由隈研吾联合建筑事务所设计。 茅草面板紧密地连接在一起，形成一堵坚实的茅草墙 壁。 深深的悬臂屋顶使得茅草免受雨淋并能长久地保存。
在城市变得越来越现代化的时候，大家会越来越怀念更具古朴气息的建筑与事物，云上酒店别馆努力用自己的方式来联系历史和现在，让人在建筑里看到传统的温馨和美。
北海道新雪谷塔度假酒店
酒店位于日本滑雪胜地新雪谷。 让人印象深刻的是那条图书阅读走廊，一块块木板拼钉而成的书墙大幅度内倾，与对面的层层叠叠的木板桌子组成这条狭长过道，利用墙壁缝隙里的灯光照明，有种原始自然的感觉。
仿雪山温泉让人仿佛身临其境。 客房内，传统和式的会客角也给房间增添了惊喜。
东京东急凯彼德大酒店
一如隈研吾过去的作品，酒店室内设计依然走洗练的日系极简风，大量运用原木、石材与竹等天然素材，并在细节之处揉入日本传统和风，大堂中央的室内绿植，更有日式插花之意蕴，大气之余不失典雅。
济州岛乐天艺术别墅
济州岛乐天艺术别墅是由承孝相、隈研吾、李钟浩和多米尼克佩罗等著名设计师设计的以济州自然风光为主题和基调的艺术别墅。
隈研吾的部分试图想象火山锥底部的空间。 内部尺寸由各种不同材料铰接在一起。 别墅的设计融合了韩国传统元素与现代风格，房内具备起居室、开放式厨房等。
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