摄影构图与视觉设计要素
许多买了新相机的摄影师忙于了解新相机的各种特性，想学会如何使用。 毫无疑问要想正确曝光，景深适中，对相机的了解是很重要的。 然而一旦掌握了相机的基本用法，人们应该把精力集中在发现和构成生动的图像上。 生动的图像能够吸引观众的眼球引起观众共鸣。 要让观赏者产生共鸣，吸引他们的眼球是一个相当艰巨的任务，需要不断地练习、实践和研究。 研究视觉设计的基本要素，了解这些要素是如何产生效果的，将有助于新手摄影师提高他们的构图能力。 但是仅仅遵循这些规则并不能保证他们能成功。 而且一位观众对一幅图像会做出怎样的反应，取决于他们以往的经历（记忆）、他们的兴趣和他们从这幅图中希望得到的是什么。 这就是为什么不同的观众面对同样的一幅照片通常会有不同的反应。 要想创造生动的图像，摄影师必须了解面对不同视觉组织结构时人们的反应方式。 他们需要掌握与设计有关的词汇，观察那些具有令人印象深刻的视觉要素的艺术品，积极地将这些设计要素应用到摄影中。
线条
线条表示两点之间的“路径”。 线条可直可弯，可以垂直，可以水平，也可以是对角线或呈Z形。 线条蕴含着运动表示位置或方向。 在一个画面中，将几个点以几何形式布局，人们也会想象中将这几个点连成线条。 在一张纸上将四个点以正方形摆放，人们的思维会寻找已经认知的图形将这四个点连结起来。 线条的位置和方向也蕴含着人们的某些情感。 水平线表示宁静和安定，而垂直线表明权力和力量。 斜线意味着运动、行动和变化。 曲线或S线象征安静、平静和色情。 多个线条的聚合表示深度范围和距离。 栅栏或马路向远方的延伸会聚成一点，给人们造成扁平的二维图像有着三维的深度这样的假象。 线条是设计中有力的要素因为它能引导观众的眼睛。 要拍摄出令人印象深刻的照片就要积极寻找线条，将它们置于你的取景器中以激发特有的情感。
形状
形状是闭合线条产生的结果。 然而艺术家在相机的取景器中确定色彩范围或安排物体时，没有线条形状依然可以觉察出来。 一些基本形状，如圆形、方形、三角形和六边形都在自然界中以某种或其他形式出现。 空间由形状和形体决定。 正形即形状和形体，负形是形状和形体周围的空白。 有些有平衡感的图像互为正负形。
形体-明与暗
形体是指一个由明暗区域形成的有立体感的物体。 当单一光源例如太阳照到某个物体上，物体的一部分会处于阴影中。 一个图像的明暗区域形成对比，这种对比使图像具有体积感。 影响我们对某一图像情感的因素包括光源的方向（从顶部还是底部照射），中间色调的强弱等。 从物体背面照射的光使物体形成全黑的剪影，而背景色调较亮。 剪影呈二维形状不能形成形体。 比如在黑白摄影中，无色彩更能让我们感受到形体的存在。 高位侧光一般用于拍摄人像，通常称为“伦勃朗用光法”，这种用光方式强调边缘和深度。 在风光摄影中，一天当中清晨和黄昏时分的侧光能体现风景的质地，而且通常这时的色调偏暖或偏冷。
色彩
一直以来，有大量研究色彩是怎样影响人类的。 一些研究表明，男性和女性对色彩作出的反应不同。 色彩影响我们的情感，不同的色彩唤起不同的情感。 总之色彩能影响人们的神经系统。
色彩的术语包括：
色相：指红、绿、蓝三原色；
明度：色彩的明暗强度，色彩越接近于白色明度越高，越接近于黑色暗度越高；
彩度：色彩的纯度或饱和度；
单一色：只有明度改变的一种色彩；
近似色：色轮中彼此相邻的色彩，如黄色和绿色；
色轮中相邻的近似色“相处融洽”即近似色是和谐的。 近似色常常见于视觉设计中给人一种舒缓的感觉。
补充色：色轮上位置直接相对的颜色，如蓝紫色和黄色对立处于色轮两边。 将补充色放在一起时，对比更加强烈。 例如以蓝色或紫色为背景，黄色显得尤为突出。 见下图：
上图中绿色和黄色为和谐的相似色，流星花的紫色在这样的补色背景下显得更加显眼。
暖色：包括黄色红色、橙色人们通常会联想起鲜血、太阳和火焰；
加拿大省立原始石刻岩画公园杨树后的日出,像温暖的火焰。
冷色：包括紫色、蓝色和绿色人们通常会联想起冰雪。
班芙泉酒店，用浅蓝色滤光镜强调冬天的寒冷单一色。
色彩之所以称为暖色或冷色，是因为我们将其与周围环境的不同要素相联系。 红色、黄色和橙色称为暖色而蓝色、绿色和紫色称为冷色。 这些差异是相对的，黄绿色和红色、桔黄色或黄色相比是冷色但是和蓝紫色相比是暖色。 摄影师将不同的色彩置于同一幅图像中，尽可能地强调色彩的差异，同样也提供了不同的欣赏视角。 冷色有后退和收缩感而暖色有前进感。 见下图：
Loaf山-日出时分暖色调的阳光将人们的视线拉近，而冷色调的蓝色阴影向后退却有一种纵深感。
质感
质感是指物体的表面特征或人们对物体的“感觉”-光滑、粗糙、柔软等。 质感可以是真实的通过触摸去感觉-触感。 质感也可以是一种暗示（通过艺术家创造的艺术品展示-视觉）。 通常情况下，光线从一侧落在物体上时，侧光能够突出其质感。
构图
在取景器的画面中将不同的要素组织起来创造令人印象深刻的布局，看上去容易，实际不简单。 画家可以随心所欲布置各个要素，而摄影师必须在相机的取景器中寻找、发现和组织视觉要素。 虽然摄影师通常能够在自然环境中“安排”物体如树叶，这通常会出现不自然的照片。 大自然并非完美无瑕，自然组织中的差异性更加有趣。 在取景器中安排视觉要素，并有一点点凌乱，这样的自然界的图像构图才令人印象深刻。
我们拿起相机拍摄之前的一刹那就要考虑到各种可能性，进而作出决定。 我们对什么感兴趣，我们寻求的是什么，我们脑海中已有的是什么，决定了我们看到的东西。 简而言之，我们的思维和记忆中固有的东西决定了我们观察到的结果。 我们需要冷静的思维、精神的放松和事先的准备，通过努力的研习选定的主体来提高我们的视觉敏感性。 一旦我们发现有趣的题材，要想明白无误地表达我们的感觉，我们需要将场景中的部分因素分离开，在取景器的框架中将重要的视觉要素组织起来。
统一
统一是指图像中的所有要素有序地排列，实现美学上的统一感，使图像看上去是一个整体。 如果图像缺乏统一感，观众还没仔细欣赏就不想再看。 现在几种方法可以使图像具有统一感来吸引观众，让他们细细观赏。
主体和从属
艺术家或摄影师尽力掌控画面中的视觉要素和每一个要素的关注程度。 可通过改变尺寸和颜色使某一要素占据主体地位。 尺寸大的物体要比较小的物体突出，而暖色调的物体要较冷色调的淡色物体显眼。 取得支配地位的另一种方法是在画面中布局不同的要素。 处于中心位置的物体要比处于边缘的要素更吸引人的注意力。 然而，中心并不是布置主体的最佳位置-通常情况下，只需将主体放在中心的一侧就能使其更加有力。
还有一种方法使要素占据主体地位是通过会聚线和放射线。 人们的目光一直追随着这些线条直到会聚点。
这片树叶的脉络会聚成一点，使得这一点成为这幅图像的主导要素。
还可以使要素之间不一致获得主体地位，如一种要素与其他要素有差异或成为例外。 如果图像中所有要素都是相似的，只有一个颜色、色调或形状不同，那么这个要素就会显得突出占据主导地位。 下图中褐色的香蒲叶因为与众不同而成为主体。
连贯性
连贯性是指一件艺术品各个部分属性协调一致。 事实上，这些组成部分可能是不相关的，但是在某幅图像中它们的颜色、形状和尺寸形成统一感。 可通过利用相似色和色调来形成视觉的连贯性。 还可通过形状、色彩、尺寸或质地形成视觉的连贯性。 然而太过相似使人厌烦-我们需要在图像中加入不同的“调味品”。
图中光滑的石头利用形状、尺寸和颜色的相似取得连贯性。
平衡
平衡是指画面中视觉要素的重量感。 体积大的物体要比体积小的物体重，颜色深的物体要比颜色浅的物体重。 视觉要素的布局也很重要。 我们的潜意识中认为一幅图的中心是一个支点。 将较轻的物体置于支点的一侧并远离支点，这样就能和另一侧的较重的物体相平衡。
取得平衡的另一种方法是使画面对称。 平静的水面上风景的倒影几乎是完美的对称例子。 倒影能够呈现抽象的特征，类似于应用于心理测试的罗夏墨迹。
将纸洒上墨水并将其折叠形成对称的图形，这就是罗夏墨迹。
正形和负形
正形是形状和形体的所在，负形是形状和形体周围的空白。 下面照片中的黑色区域就是负形，起到平衡土拨鼠和岩石所在区域的作用。 一幅照片中包含“无”的区域是平衡一幅图像的重要的视觉要素。
节奏
节奏是指场景中有规律重复出现的要素，就像音乐某些有规律的连续变化的音符。 在摄影中，形状相似的物体的重复出现产生节奏，这种节奏让人观看更容易也更让人愉悦。 节奏起到舒缓的作用，我们的视线会情不自禁追随着有节奏的图案。 要想让人印象深刻，节奏也需要有所变化-太过相似或完整的节奏显得单调。 因此，在对图像进行构图时，要寻找那些带有变化的重复出现的物体。 例如，拍摄栅栏时，完整无缺的栅栏不会长时间吸引观众，而桩柱弯曲、断裂、大小不一的栅栏更能引起观众的注意力。
栅栏桩柱高度的差异给原本单调的节奏增加了趣味，互补色蓝色的天空形成的负形平衡了黄色的金盏花
比例-黄金分割与三分法则
比例是指视觉要素之间及其与整幅照片的尺寸关系。 比例在构图中常常受重视的其中一个原因是观众对比例产生情绪上的反应。 艺术中比例的研究已经有好百年，远远早于摄影术的产生。 设计中经常使用的一种比例是黄金分割或称为黄金比率。
黄金比率：1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34等。 1之后的每个数等于前两个数之和。 形成的1：1.618称为黄金分割－bc与ab之比等于ab与ac之比（此图中未显示，即：把一条线段分割为两部分，使其中一部分与全长之比等于另一部分与这部分之比）。 如果你用同样的比率将窗口继续细分，然后将顶点连接，你会得到等角螺线。 这种螺旋线是一种在自然界贝壳、动物的角和花朵常见的基本图案。
黄金分割或Phi常见于自然界,或许，人类遗传基因决定了人类认为黄金分割率令人愉悦。对超级模特的研究表明许多人的脸部比率都是1.618.
许多摄影师和艺术家都知道三分法，也就是将一幅图垂直、水平分成三部分，直线的交汇点所在位置用来布局重要的视觉要素。 黄金分割率和三分法的应用相似，虽然黄金分割不如三分法那样广为人知，它的交点要比三分法的交点更近些。 将一幅风景画的水平面放在三分之一处要比放在正中间效果更好，但是，它也可以放在接近底部的四分之一或六分之一处。 三分法并非必用不可的。 要想得到令人印象深刻的构图，在安排视觉要素时，人们必须考虑各种因素，包括色彩、支配、尺寸并使这些因素比例平衡。 通常情况下，某种不平衡或张力能够使图像更加吸引人。 这是我们将艺术家对他们的主题的直觉和感觉总结出来的结果。 我们每个人都是独一无二的，我们应该力求保持对我们所选主题的不同的感觉和想法。
应用于风景照中的三分法网格
应用于单一构图的黄金分割网格
运用网格分析我最喜欢的一些照片时（在Adobe Photoshop中用三分法或黄金分割率），我发现一些图像的确看上去符合三分法，较少的一些符合黄金分割率，然而很多并不符合。 我觉得其他摄影师的图像也可能有类似的结果。 有一些网站和参考书目科学研究艺术和摄影中的比例问题，但是我还没有遇到量化图像结果的系统的研究-或许，我需要更加努力地寻找。
总之，比例是设计过程中你应该时常注意的一个要素，但是你也应该认识到，其他的设计因素和你对主题独特的敏感性将决定了物体在取景器的位置。 了解比例和不同的视觉要素仅仅是作为指导，你要在掌握知识的情况下，紧紧追随你的直觉。 不要害怕试验，要尝试完全不同的风格，从成败中吸取经验。 你也要敞开胸怀尝试新的拍摄方法，新技能和新想法-你要和那些思想开放，热情的人在一起，这样你的构图技能会很快得到提高。
35mm胶片尺寸为36毫米*24毫米（3：2的比率）-建议在你的照片中于黄金分割率1.6：1的交点处布局重要的要素。
混乱-简化对复杂化
混乱是指要素的无序状态，大自然中通常出现这种情况。 许多摄影师的目标是拍摄出那种表现某种含蓄的有组织性的照片，使观众看到艺术家想让他们看到的东西，但是画面中又有足够多混乱的东西，这样观众不得不付出努力去探寻，充分地欣赏这幅照片。 新手摄影师通常在他们的照片中加入太多的要素，要把不必要的要素去掉才能提高他们的构图水平。 此外，如果一幅照片太简单就不会吸引人（例如，上面的单片树叶有些有趣的要素，但是过一会我就发现没什么可看的了）。 将这幅图与我用4*5相机拍摄的下面热带雨林照片相比，我发现在这张热带雨林照片中有许多质地和图案，让我花很长时间去观看和探寻，而且当我继续观看时，我又会发现里面从来没见到的东西。 在图像中加入和处理复杂要素并仍然能产生有吸引力的构图，具备这样的能力需要成熟的观察力，这种观察力需要花时间去培养。 我也发现，胶片幅度大的要比较小的数码相机和35mm胶片相机能使人们在构图上显示更多细节和复杂性。 简而言之，你用的相机的尺寸和幅度也会影响你所拍摄的东西，影响你如何构图。
概要和结论
了解视觉设计要素，理解它们是如何影响我们的情感也能帮我们将所摄的照片更加具有吸引力。 然而，要记住，没有哪一个规则或指导方针能够确保我们一定成功。 一张成功的照片是许多要素的结合，包括：时机、光线、色彩、构图和观众是否能意识到你想要表达的是什么。 许多艺术家很可能都是依靠直觉去设计安排他们觉得正确的要素。 既然艺术在某种程度上是我们向别人表达感情一种方法，我们也不需要其他的指导原则。 弗里曼·帕特森说过这样意味深长话，好的构图总是与所摄素材的构思相协调（《视觉的艺术》1985。 可将设计要素比作音乐中的音阶，音阶是音乐创作的起点，但是设计要素本身只相当于积木。 综上所述，了解视觉设计要素本身并不能使你成为更好的摄影师，但是它们能给出范围让你评价你的照片和它们的吸引力。
提高你的构图能力的另一种方法是将你的照片与那些你崇敬的人的作品相比较。 模仿是增强你的摄影技能的一种方法，学习仿效某些艺术家的风格在某种程度上也是发掘你个人风格的方法，虽然许多艺术家并不承认这一点。 吸收那些你喜欢的风格鲜明的视觉要素，将它们融入到你的观点中去。 将你的作品和其他摄影师的作品在技术上和美学上进行比较。 在评价自己的照片时，要现实，带着批判的态度，要毫不留情地裁切你的照片。 你的水平越高，你对自己和他人的作品越挑剔。 倾听他人在观看你的照片时是怎么说的，他们喜欢什么，他们不喜欢什么，他们的判断通常对你来是正确的。 我妻子对设计并不是很了解，但是我知道她对照片作出什么样的反应，其他人也会和她一样。
有一种方法可以衡量你是否成功：即是否有人想要或想买你的作品。 如果你不必卖照片养家糊口-你的自由是许多专业摄影师所没有的，摄影完全是你的乐趣。
摄影构图的十三种方法
摄影构图的十三种方法摄影构图的十三种方法摄影构图的十三种方法。 在日常生活中，我们可以通过摄影记录我们生活的美好时刻，想要学好摄影就需要花费一番心思，摄影的构图是摄影的基础。 接下来就由我带大家了解摄影构图的十三种方法的相关内容。 摄影构图的十三种方法1均衡式构图。 给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。 常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 对称式构图。 具有平衡、稳定、相对的特点。 缺点：呆板、缺少变化。 常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 变化式构图。 景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。 富于韵味和情趣。 常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 对角线构图。 把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。 富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。 X形构图。 线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。 常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 紧凑式构图。 将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。 常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。 对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。 三角形构图。 以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。 这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。 其中斜三角形较为常用，也较为灵活。 三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。 S型构图。 画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。 当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。 常用于河流、溪水、曲径、小路等。 九宫格构图。 将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。 “井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。 一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。 但也不是一成不变的。 这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。 小品式构图。 通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。 具有自由想象、不拘一格的`特点。 本构图没有一定的章法。 向心式构图。 主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。 具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。 垂直式构图。 能充分显示景物的高大和深度。 常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。 对分式构图。 将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。 其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。 常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。 摄影构图的十三种方法2摄影3个小技巧教你拍出大片1、构图简洁明了面朝大海一眼回盟海边行走选择海边拍摄简洁的背景更容易凸显人物，画面清新自然，给观赏着轻松自然一目了然。 2、低角度拍摄平角度拍摄人会显得很矮，拍摄的人应该半蹲，这样拍出的人显示会比较高挑，就好比你站在低角度抬头仰望高楼一样。 优势：①视角平常少见，有新鲜感②用天空做背景，省下避开背景杂物的功夫③可以带入贴近地面前景，增强画面层次直接看图掌握拍摄角度。 3、寻找景深拍摄照片想要拍出有立体感，背景要有纵深感，选择步行街道，有层次的建筑楼梯作为拍摄背景。 很多照片前期拍摄构图很关键，后期调整只是辅助，过度后期的作品是没有价值的，拍出自然真实的作品才会有真正的价值。 适合摄影初学者的8个摄影小技巧1、镜头是一个相机的关键，很多朋友都会问我买什么镜头比较好，很多朋友会比较喜欢变焦镜头，因为变焦镜头提供了很大程度的方便，特别是在拍摄活动的时候。 其实最好的变焦镜头是你自己的脚，习惯通过走动来改变焦距，可以让你爱上使用成像质量更好，更轻便的定焦镜头。 2、光线，摄影就是对光和影的捕捉，当你可以掌握不同光线的使用方法，那证明你的摄影技巧比大多数人都要好很多。 平时可以尝试利用光线拍摄特别的照片。 3、靠近物体拍摄，曾经有摄影大师说过，如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。 这个很有道理，靠近要拍摄的主题，不但可以突出主题，通过靠近我们也可以对拍摄主题了解的更多，拍摄的照片会更有意义。 4、拍摄时不要想的太多，其实拍的多，总会有一两张好照片。 一张好的照片绝对不是前期策划好的，而是那个不经意的瞬间。 不要考虑太多禁锢去拍摄一张有特别意义的照片。 5、多练习，无论你是否是一个经验丰富的摄影师，每天都会有新的知识需要学习，因此不要停止练习。 无论是在室内或者室外，不分地点的去寻找可以拍摄的有趣题材和方法。 6、尝试利用手动对焦来进行拍摄，利用手动对焦你可以自己完全掌握光圈大小快门快门，尝试不同的速度拍摄出自己心目中的好的题材的照片。 7、减少你的负重，不要想着吧你的所有家当都带在身上，想着有时间可以用到。 轻轻松松的的一机一镜放松心情去拍摄往往可以拍摄出好的照片。 8、尝试为自己拍摄，别人不喜欢的拍摄题材不代表不是好的题材也不能代表你不能够去拍摄，只要你有兴趣的题材，你都可以大胆的去拍摄。 十三种摄影构图技巧图解十三种摄影构图技巧图解摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。 摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。 ?下面为大家图解十三种摄影构图技巧，一起来看看吧!步骤/方法1、均衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。 常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2、对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。 缺点：呆板、缺少变化。 常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 3、变化式构图景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。 富于韵味和情趣。 常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 4、对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。 富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。 5、X形构图线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。 常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 6、紧凑式构图将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。 常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。 对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。 7、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。 这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。 其中斜三角形较为常用，也较为灵活。 三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。 8、S型构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。 当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。 常用于河流、溪水、曲径、小路等。 10、小品式构图通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。 具有自由想象、不拘一格的特点。 本构图没有一定的章法。 11、向心式构图主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的.视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。 具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。 12、垂直式构图能充分显示景物的高大和深度。 常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。 13、对分式构图将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。 其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。 常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。 ;摄影技巧现代化生活中，科技的发展和进步让单反相机成为了普通人也可以玩的一种兴趣娱乐项目，但对于刚入门不久的摄影小白来说，光有一部相机往往不能拍出真正好看的照片，只有掌握一定的摄影技巧，了解相机中的一些参数设置和技巧才能拍出好照片，做一个技术控没有那么容易。 打开网络APP，查看更多高清图片今天就带个各位刚入门的摄影爱好者六个拍摄过程中的小技巧，手把手教给你相机参数的设置以及需要注意的技巧。 很多人以为拍照只需要“咔嚓”一声就能实现，其实好照片要在取景、测距、调焦、快门等一系列准备后才能拍摄，并且拍出的照片要经过后期处理效果才更好。 接下来和我一起看看有哪些实用的拍摄技巧吧！一、光圈光圈是拍摄中比较常用的一个参数，光圈的大小可以直接影响进光量和景深，拍摄时对光圈的控制是非常重要的。 光圈的表示一般用F来表示，F的值越大，说明光圈越大，镜头获取的光线也就越多。 总而言之，拍照时光圈越大，画面呈现就会比较亮。 而光圈和景深的关系则是光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。 拍摄时对光圈大小的调节可以影响画面的质量和呈现效果，如果使用F16的小光圈，拍出来的实物和主体能够和背景一样清晰，在拍摄风景照片时，可以将光圈缩小到一定的范围，比如F8-F16就能呈现出整体都清晰的画面质感。 调节照片的虚实和层次感都可以通过光圈的调节来实现。 拍摄静物和人物时，可以适度的将背景进行虚化处理，这样拍出的人物更加梦幻、真实。 光圈在调节时要手动去定义大小，小白在拍摄中只要明白拍摄人物采用大光圈长焦距，能突出人物的主体特征关系和行为。 而拍摄风景时，则采用较小的光圈进行拍摄，这样景深越大，拍出的照片远近相协调，能呈现出更好的效果。 在初学时可以将一个固定拍摄静物或风景进行反复练习。 二、快门初学者需要学习的另一个重要参数就是快门的调整，快门的速度和曝光时间有着密切联系，如果拍摄时光线良好、充足时，需要的曝光时间就比较短，对快门的速度也比较短。 对于初学者来说可以选择相机上的自动档位或者P档档位，这两个档位都比较容易操作，不需要用户进行过多的调整。 同时能调整照片的进光量，拍摄时根据所处环境和光线效果来凭经验进行快门的调节。 使用快门的场景很多都用于拍摄运动中的物体，拍摄时如果发现照片呈现效果模糊不清，运动的物体呈现一团，那么一定是你的快门速度存在问题。 快门速度的调节在运动物体拍摄中非常重要，如果不能控制好其中的关系，拍出的图片要么处于静止状态，要么就是一团模糊，快门的速度要在常年的积累中才能有清晰的概念，比如拍摄运动的行人时快门速度可以保持在1/125秒，水滴滴下时需要快门速度为1/1000秒。 其中是有一定的规律可以遵循的。 三、微距微距拍摄顾名思义就是拍摄比较小的物体，比如小昆虫、食物细节等微观世界的主体，微距拍摄时需要利用好光影变化和构图技巧，微距拍摄的清晰度是一个关键问题，如果拍出的照片比较模糊不清肯定是不行的，微观拍摄主要是将细节描绘的生动形象、栩栩如生。 所以拍摄时要用到三脚架来起辅助作用，因为人手持时容易发生手抖、不稳等情况。 放大后总会感觉到模糊不清。 用三脚架可以将相机固定在一定位置，拍摄微观世界时能精准对焦，保证照片的清晰度。 其实很多相机都配备有微距镜头，虽然它的价格比较高，不太适合初学者使用，但是它的效果很不错。 使用变焦镜头其实也能拍出微距照片，将其调节到微距档，使用灵活方便，微距拍摄时要避免使用过于刺眼的强光，强光容易产生各种阴影，在光效较暗时可以采取适当的补光来协调整体效果，同时要呈现出更多的细节，保证合理的相机ISO，利用焦平面永和市初学者要学习的一部分内容。 四、感光度感光度其实就是我们所说的ISO，学过摄影的人一定都知道光圈、快门和感光度被称为曝光三要素，感光度指的是相机对光线的敏感程度，传统相机中感光度的设定是固定值，不能进行改变，这些年的变化让感光度也能改变，感光度高，光线的敏感度越强。 在较暗的环境下拍摄可以提高ISO的值，进而让照片更加明亮，噪点变多。 感光度在夜景拍摄时显得尤为重要，从不同照片中可以看到出感光度ISO越高，画面的亮度也会提高很多，拍摄时要适度调节ISO，但调节过高时可能出现过爆的现象。 若依在拍摄时，如果光线不足，ISO的值太低就会拍出比较暗的照片。 同时感光度提高后噪点也会变多，照片上会呈现出不清晰的颗粒感。 所有拍照时调节好感光度是非常重要的。 五、焦距除了控制光圈外，焦距也是拍摄时需要手动调节的重要参数，简单来说焦距决定了我们的从镜头中看到视野范围和取景区域，从镜头上的参数可以看出焦距的标识，比如50mm、17-40mm等，这两种焦距的标识代表不同意义，50mm数字代表定焦头，焦距为固定不变的，而两个数字间的标识标识变焦镜头，镜头焦距可以覆盖数字间的所有焦段。 焦距在运用时只需要记住一个核心内容即可，焦距越小，视野越宽、取景范围越大、拍摄到的画面越多，画面中每个景物的比例越小。 比如拍摄一张风景照时，小焦距下可以拍摄到整个景物的全貌，视野范围覆盖了整座山峰，但是山上的树木等细节就很小，如果焦距变大，就能看到更大的细节展示。 焦距常用于超广角拍摄、风景拍摄等。 六、曝光相机曝光指的是拍摄过程中镜头进入感光元件的光量多少，一张高清、丰富、自然的照片一定是曝光正常的，如果曝光不足，则感光元件接收到的光线少，整体画面较暗，如果曝光过度，则接收到的光线太多，照片太亮。 合理的曝光是由光圈、快门、感光度组合形成的，只有三者之间密切配合和联系，才能确保拍摄时曝光正常，当感光元件光线不足时，可以开大光圈或者降低快门速度来调节曝光程度。 作为曝光三要素，光圈、快门、感光度的任何一项参数设置都能决定最终的成像效果，作为初学者，首先要对理论知识进行透彻的学习和研究，并通过实际拍摄来增强实践能力。 拍摄时可以使用P档和全自动档进行拍摄，这种方式适合于新手和不喜欢设置相机的用户，相机环境的各种配置在此模式下能进行自动调整，不需要用户进行手动曝光。 以上六大技巧就是新手拍照时必学的几个要素和配置，不管怎么说，使用数码相机和单反相机拍照时都需要进行多练、多学、多看才能有所成效。 学好基础才能进行更高级的拍摄，这样才能做一个技术控。 20个人像摄影构图技巧20个实用人像摄影构图技巧要拍好人像照片,有许多细节需要注意。 选择一个对焦点,这是摄影人必须要学会的。 下面就简单给大家分析几点在拍摄人像时的技巧和方法。 一、利用简洁的背景突出人物拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。 如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。 如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。 总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。 二、利用富有感染力的背景营造美感画面简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。 如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。 尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。 另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。 三、选用大光圈获得浅景深如前所述，光圈越大，光圈数值越小，景深越小;光圈越小，光圈数值越大，景深越大。 要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。 大光圈在人像摄影和艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。 四、靠近被摄者获得浅景深想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 五、让背景远离被摄体获得浅景深想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离，也一样可以获得完美的浅景深效果。 简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从而获得更大的虚化效果。 六、让人物成为视觉中心的三分构图法三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。 在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加鲜明地突出人物主体。 七、表现女性身材柔感的曲线构图法曲线构图分为S形构图和C形构图。 在拍摄女性人像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与性感。 其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表现力度要弱些。 通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度，则需要模特稍稍倾侧身体。 除了这两种角度外，还可以通过趴姿形成更加性感的S形曲线。 八、拉伸人物身材美感的斜线构图法斜线构图在人像摄影中经常用到。 当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够大的空间时，就形成了斜线构图方式。 斜线构图所产生的拉伸效果，对于表现女性修长的身材或者对拍摄对象身材方面的缺陷进行美化具有非常不错的效果。 利用这种构图方法拍摄人像时，模特至少要有一只脚的脚背要绷直，从而使身体的线条从腿部延伸至脚背，以起到拉长身体线条的作用。 九、表现画面稳定感的三角形构图法三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。 拍摄时利用人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。 这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。 十、横画幅拍摄人像横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。 比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。 十一、横画幅拍摄人像竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的一种构图方式。 竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。 十二、俯视拍摄人像俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。 这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。 如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比平常看上去更大。 俯视也是常见的“睡美人”拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠近。 十三、仰视拍摄人像仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。 画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。 拍摄人像时，会使距离镜头近的下半身部分变大，而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。 采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。 十四、利用环境留白渲染画面气氛留白其实是一个很容易理解的概念，白就是指空白，留白显然就是在构图时，给画面留出一定的空白。 形象地说，画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。 但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的空白，它可以是大片同色调或者同类型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。 在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附近。 构图时适当的.留白，给观赏者以想象的空间。 十五、人物视线方向留白延伸画面空间感如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。 空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。 在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的平衡。 十六、利用陪体辅助表达人物气质恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。 这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、一双鞋子或一把雨伞等。 不过使用的道具要符合拍摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。 十七、远景景别表现人物与环境远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现环境。 拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。 在人像摄影中，远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。 拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。 但应该特别注意，人物与背景之间的搭配关系。 十八、中景景别表现人物神情与姿态中景人像拍摄的是膝盖以上的形象，除了表现人物面部表情外，也更为重视人物手部动作，拍摄时要注意被摄者的摆姿，这样可以进一步展现被摄人物的内心状态。 使用中景拍摄，画面的空间面积进一步扩大，有利于表现人物的肢体表达，构图也更富于变化。 拍摄中景人像时，还要注意被摄者的神情。 十九、近景景别表现人物面部表情近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象，能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。 需要注意的是，最好使用中长焦镜头，避免可能产生的透视变形的现象，同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。 近景有利于表现人物的面部表情，拍摄时可以突出被摄者的眼睛，眼睛是心灵的窗户。 眼神交流是沟通表达的一种方式，刻画有感染力的眼神，可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等，更好地产生共鸣。 二十、特写景别表现人物身体局部特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。 虽然拍摄特写看似简单，但其中构图与对人像局部的选择方式也是多种多样的，例如，常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部，主要表现眼睛、嘴
摄影三分法构图
摄影三分法构图
摄影三分法构图，生活中不少人都是很喜欢拍照的，拍照的技术也是需要学习的，构图是最容易，也是最难的一项技能，最容易是每个摄影爱好者都知道构图的方法，下面看看摄影三分法构图及相关资料。
摄影三分法构图1
三分法构图也是大家经常会用到的构图方法,在拍摄时，我们可以把整个画面横向或者是纵向均分成三份，这种平分会使画面产生两条虚拟的等分线，这两条等分线就是三分线，根据画面内容，可以让景物占据三分线的不同位置，比如三分之一的位置或是三分之二的位置。
这张照片中，天空占画面的三分之一，雪山占画面的三分之一，草地占画面的三分之一，是很经典的三分法构图，而且画面下方还有一个红色的房子，与背景形成了色彩对比关系，而房子的位置也在黄金分割点附近。
这张照片找了一个比较低的角度，利用摄影近大远小的原理靠近鲜花拍摄，虽然是很小的花，也可以将它们展现得很突出。 另外，将天空占据三分之一的位置，地面景物占据三分之二的位置，使画面层次很清晰，空间感很强。
这也是一幅三分法构图的作品，上面的山峰和天空占据三分之二的区域，地面景物和湖水占据三分之一的区域，而前景位置的湖水，中景位置的建筑，以及远景位置的山峰让画面层次分明，很有空间层次感。
这张照片拍摄的是停靠在港口的三沙1号轮船，看画面中有三分之一的天，三分之一的船体，以及三分之一的地面，是典型的三分法构图。 当时恰好有一个游客从这里走过，将她放在画面的黄金分割点附近，游客的红色衣服与背景形成鲜明的色彩对比关系，产生一个视觉兴趣点，将它们合理组织起来，就成为了一幅非常精美的摄影作品。
所以在进行摄影创作时，应该把这些构图方法烂熟于心，当举起手机的时候，构图方式就应该想出来了，如果思考时间过长，也许美丽的画面瞬间就错过了。
摄影三分法构图2
三分法则是什么？
三分法是一个构图指南，它将图像分成三等分（水平和垂直），因此您有九个部分和四个网格线。 根据规则，通过沿着网格线定位关键元素，你最终会得到更好的构图。
这是三分法则的可视化：
为了遵循规则，只需使用网格线来定位基本的组成元素。
因此，在拍摄一朵花时，您可以将其茎沿右侧或左侧的垂直网格线放置：
拍摄日落时，您可以将地平线沿着顶部或底部的水平网格线放置。
（请注意，您的相机实际上可能会提供网格覆盖，您可以在菜单中激活它；这样，您就不必想象三分法。相反，您可以在通过取景器观看时看到它！）
三分法还确定了每个网格线交叉点中心的四个电源点：
在这里，您可以定位兴趣点，例如头部（拍摄人像时）、花朵（拍摄静物时）或宠物的眼睛，如下图所示：
如您所见，使用三分法则实际上并不复杂。 这就是它如此强大的原因——它是一种改善构图的简单方法，它需要零艺术培训或摄影经验。
不过，作者会直接说：
规则是用来打破的，仅仅因为你忽略了三分法并不意味着你的作品无趣、乏味或其他不好。 尽管它的名字，三分法是一个指导方针，而不是硬性规定。 您绝对可以在不使用三分法的情况下创作出美丽的作品。
还要记住，这只是众多合成技术中的一种。 还有很多其他“规则”和指导方针值得考虑，例如对称性、几率规则、三角形组合等等。
同时，三分法是开始构图的绝佳方式。 它始终如一地产生出色的效果，即使是专业摄影师也一直在他们的工作中使用它。 另外，正如一位智者曾经告诉作者：如果你打算打破规则，你应该先学会它。 这样，您可以确保尽可能有效地打破它。
为什么三分法则有用？
既然您知道如何遵循三分法，那么了解它的重要性以及它究竟可以为您的照片做什么很重要。
实际上，三分法则是关于两件事：
平衡
活力（运动）
首先，通过将关键元素定位在三分线交叉点或网格线处，您的照片会变得更加平衡。 你的关键元素在三分之一的构图中创造了视觉兴趣，同时也平衡了剩余三分之二的空白空间。 这看起来很棒，对观众来说感觉很合适。
其次，在画面中央包含关键元素的构图通常会让人感觉非常静态和乏味。 观者的目光无处可游；取而代之的是，观众看着镜头，看到其中心的主题，然后离开。
但三分法鼓励了活力，观众可以看到侧面的一个关键元素，然后在图像的其余部分进行视觉之旅。
换句话说：
三分法构图提供了更具吸引力的摄影体验。
此外，三分法借鉴了人类自然查看图像的方式。 研究表明，人们的眼睛通常会看向一个交点，而不是镜头的中心——所以三分法适用于这种自然的观看图像的方式。
何时使用规则（附示例）
到现在为止，您应该知道三分法则几乎一直都是有用的。 只要您有不同的组合元素可供使用，您就应该考虑应用该规则。
例如，在风景摄影中，您可以沿着顶部水平网格线定位地平线：
还要注意另一个关键的构成元素——高跷结构——是如何定位在框架的右上角的电源点的。 多亏了这一点，整个镜头感觉平衡和动态。
在人像摄影中，您通常希望沿着三分法网格线定位主体的身体：
将拍摄对象的头部放在交叉点之一（眼睛是肖像的自然焦点）也是一个好主意。在下面的照片中，领带和花朵还提供了第二个感兴趣的区域，它们与第二个交点对齐：
在野生动物摄影中，您可以将拍摄对象的头部（和眼睛）与电源点对齐：
在花卉摄影中，当茎遵循三分法网格线并且花瓣位于电源点顶部时，主体看起来很棒：
使用三分法则的快速提示
虽然在你的作品中使用三分法则很容易，但可能需要一些时间和练习才能让这条法则成为你的第二天性。
试着养成对每一张照片问两个问题的习惯：
您的兴趣点是什么（即，照片中突出的区域和您想要强调的区域）？
你故意把这些点放在哪里？
这样，您可以确定您的兴趣点，然后您可以立即将它们沿着三分法网格线或电源点放置。
你的构图最终会达到完美的平衡。
说得通？
此外，如果你没有在镜头中使用三分法则，那也不是世界末日。 毕竟，您以后可以随时裁剪照片！ （请确保在编辑时牢记网格线。 ）
顺便说一句，如果您想立即开始练习三分法，您可以随时拉出旧照片并进行一些测试裁剪。 看看它对你的照片有什么影响；你可能会对结果印象深刻。
打破规则：你应该这样做吗？
正如作者上面解释的那样，打破三分法则并最终拍出漂亮的照片是可能的。
事实上，有时你可以通过忽略规则来获得更强大的构图。 因此，虽然作者鼓励你学习三分法则，但一旦它根深蒂固，就尝试打破它。
作者最喜欢打破三分法的时间之一是拍摄对称对象。如果您从上方拍摄多肉植物或花朵，当完美地居中于框架中时，对称性看起来会更加引人注目：
这张走廊的镜头也是大致对称的，这增加了构图的强度：
请注意，图像可以同时打破并遵循三分法则。 例如，虽然上面的图像大部分是对称的，但一个关键元素（拉大提琴的人）位于交叉点。
底线：
学习三分法则。 然后打破它。 最重要的是，玩得开心！
摄影三分法构图3
什么叫构图
摄影构图是照片画面上的布局、结构。 其具体含义是运用相机镜头的成像特征和摄影造型手段，根据主题思想的要求，组成一定的画面，使客观对象比现实生活更富有表现力和艺术感染力，更充分更好地揭示一定的内容。
画面结构要做到：明确主题、辨别主次、弃繁就简、布局适宜。 主体突出，恰当衬托以陪体和背景，使画面既不杂乱，又不单调，多样而统一，鲜明而简练。 简洁、多样、统一、均衡是构图的基本要求。
构图的意义
我们所处的环境为三维空间，我们将现实生活中的三维空间环境下的物体利用视觉特征，有机的再现由边角限定的二维空间内，并担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，并通过画面构造传达阐释更多的信息，反映作者对一事物的认识和感情。
构图的目的
每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。 当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。 通过摄影者运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，
使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果-视觉美点。 也就是说，构图要具有审美性。 正像罗丹所说的美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。 ；作为摄影者，不过是善于用眼睛渤视大自然并把这种视觉感受移于画面上而已。 但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。
构图的性质
构图不仅指具体操作，而且还意味着把整个形态作为与复杂的摄影规则相联系而描绘的对象，把自然物象引入到一个现实的境界，成为不同于自然的一个独立存在的世界。 任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想艺术的统一体。 作品的复杂性是由生活的复杂性决定的。 然而在画面处理上贴切自然，五彩缤纷，浑然天成，绝少斧凿痕迹，这是什么缘故呢？
原在就在于摄影者在创作时，就象工师之建宅，经过一番选择提炼，筹划安排，组织结构上下了功夫，在经营位置、置阵布势中体现了摄影者对生活的理解和匠心独运。 因此，我们在创作中一定要进行一系列的组织安排，巧思结构，精心布局，突出主要的方面，强调出本质的东西，并把作品的主题思想体现到鲜明的形象组织中去。
三分构图法
无论是拍摄人像还是拍摄风景，构图的好坏都直接影响到画面的美感，这就是为什么在拍摄同样景物时有些人拍的好看，而有些人拍的就不是很好看的原因。 下面介绍一种摄影中最常用的构图手法——三分构图法。
顾名思义，就是把照片纵横均分成三等分，而把摄影主题放在四个交点的任意一个交点上，如下图：
很容看出来，我把照片的主题-三轮车和工人大概放在了左下角的交点上，照片其他位置留白，这样照片的主题就很突出-三轮车和工人，给人传递的信息也很明确-三位工人在清晨出行，除此之外图中没有任何能明显抢占主题或者说引人注目的信息出现，这样的照片给看的人传递的信息就很明确了。
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